[2025 동대문 페스티벌] 핵심 라인업부터 즐기는 꿀팁까지, 총정리! (일정, 장소,놀거리,프로그램,시간표,리플렛,교통통제 Q&A 포함)

 

(출처: https://drive.google.com)

안녕하십니까. 도시의 일상적 공간이 어떻게 역동적인 문화 플랫폼으로 변모할 수 있는지에 대한 깊이 있는 통찰을 공유합니다. 본 포스트에서는 서울 동대문구의 정체성을 담아낸 대표적인 도심형 거리 예술 축제, '동대문 페스티벌'의 2025년 프로그램을 심층적으로 분석하고자 합니다.

Part 1. 서론: 축제의 패러다임 전환, '예술 말고 파티'에 대한 심층적 고찰

2025년 동대문 페스티벌이 제시하는 '예술 말고 파티'라는 주제는, 단순히 축제의 슬로건을 넘어 동시대 공공 예술 축제가 지향해야 할 패러다임의 근본적인 전환을 선언하는 것입니다. 이는 전통적인 예술의 개념, 즉 완성된 결과물을 일방적으로 '감상'하는 수동적 행위에서 벗어나, 불특정 다수의 시민이 자발적으로 참여하고 상호작용하는 '과정' 그 자체를 예술적 행위로 규정하려는 시도입니다.

'파티'라는 용어의 선택은 매우 전략적입니다. 이는 위계적이고 권위적인 예술의 경계를 허물고, 모든 참여자가 수평적 관계 속에서 즐거움과 해방감을 공유하는 사회적 장(Social Field)을 구축하겠다는 기획 의도를 명백히 드러냅니다. 축제는 도시의 아스팔트와 거리라는 '비장소(Non-place)'를 일시적으로 '관계적 공간(Relational Space)'으로 변모시킵니다. 이 공간 안에서 발생하는 예측 불가능한 만남, 우연한 대화, 즉흥적인 신체적 반응 등 모든 상호작용이 축제의 핵심 콘텐츠이자 예술적 성과가 되는 것입니다. 결국, 본 축제는 예술을 통해 도시 공간의 의미를 재구성하고, 파편화된 현대 사회 속에서 일시적이나마 공동체적 유대를 회복하는 것을 궁극적인 지향점으로 삼고 있습니다.

(출처: https://drive.google.com)

Part 2. 프로그램의 유기적 구조와 전략적 분석

동대문 페스티벌의 프로그램은 네 가지 핵심 범주로 나뉘어, 각기 다른 역할을 수행하면서도 '예술 말고 파티'라는 대주제 아래 유기적으로 통합됩니다. 각 프로그램은 독립적으로 존재하기보다, 상호 보완을 통해 축제의 총체적 경험을 완성하는 구조를 가집니다.

• 2.1. 공간 개입형 공연 예술: 도시의 일상성을 파괴하는 미학적 실천 '거리 예술' 프로그램은 단순히 거리를 배경으로 공연을 펼치는 것을 넘어, 도시 공간에 적극적으로 '개입(Intervention)'하여 그 공간의 고유한 의미와 기능을 일시적으로 전복시키는 것을 목표로 합니다. 예를 들어, 차량의 흐름으로 정의되던 도로는 서커스와 퍼레이드를 통해 인간의 신체와 예술적 상상력이 중심이 되는 해방의 공간으로 재탄생합니다. 이는 관객에게 익숙했던 공간을 낯설게 보게 하는 '데페이즈망(dépaysement)' 효과를 유발하며, 일상에 잠재된 새로운 가능성을 감각적으로 체험하게 하는 미학적 실천이라 할 수 있습니다.

• 2.2. 시민 참여형 워크숍: 문화 소비자를 문화 생산자로의 전환 '시민 참여 워크숍'은 축제의 핵심 철학을 가장 직접적으로 구현하는 메커니즘입니다. 이는 시민을 문화의 '소비자'라는 수동적 위치에서 벗어나, 자신의 경험과 아이디어를 표현하는 '생산자'의 위치로 격상시킵니다. '아스팔트 캠핑'이나 '게으른 바닥'과 같은 프로그램은 명확한 결과물을 요구하기보다, 참여자 스스로가 공간을 점유하고 의미를 부여하는 행위 자체에 가치를 둡니다. 이는 예술 창작의 과정에서 발생하는 소통과 협업을 통해 사회적 관계망을 형성하고, 시민 개개인에게 '문화적 주체성'을 부여하는 중요한 과정입니다.

• 2.3. 지역 서사 기반 프로그램: 장소의 정체성을 통한 차별성 확보 'Made in 동대문구 패션쇼'와 같은 프로그램은 축제가 보편적인 예술 형식을 나열하는 데 그치지 않고, '동대문구'라는 특정 장소의 고유한 역사와 서사(Narrative)를 담아내려는 시도입니다. 30년 이상 지역 산업을 지탱해 온 봉제 장인들의 이야기는 축제에 깊이와 진정성을 부여하며, 다른 어떤 축제에서도 복제할 수 없는 독창적인 정체성을 구축합니다. 이는 글로벌 시대 속에서 '하이퍼로컬리즘(Hyperlocalism)'이 어떻게 강력한 문화적 자산이 될 수 있는지를 명확히 보여주는 사례입니다.

• 2.4. 지역 경제 연계 모델: 지속가능성을 위한 상생의 생태계 구축 푸드트럭 대신 지역 상권을 활용하는 전략은, 축제를 일회성 이벤트가 아닌 지역 사회와 공생하는 지속가능한 플랫폼으로 만들려는 의도를 보여줍니다. 축제로 인해 창출된 유동인구와 경제적 활력이 외부로 유출되지 않고 지역 내에서 선순환되도록 설계한 것입니다. 이는 축제가 문화적 가치를 넘어 사회적, 경제적 책임을 다하는 성숙한 모델을 지향하고 있음을 의미하며, 지역 주민들의 실질적인 지지와 협력을 이끌어내는 핵심적인 기반이 됩니다.

(출처: https://drive.google.com)

Part 3. 핵심 프로그램의 다층적 의미 해석

Part 3.1. 거리 예술을 통한 도시 공간의 재맥락화(Re-contextualization)

본 축제에서 '거리 예술'이 갖는 가장 중요한 기능은 도시 공간의 '재맥락화'입니다. 기능성과 효율성을 중심으로 구획된 도시의 공간들은 축제를 통해 본래의 맥락에서 벗어나 새로운 의미를 부여받습니다. 자동차의 통행을 위해 존재하는 아스팔트는 인간의 유희와 소통을 위한 무대가 되고, 건물 벽은 수직적 춤을 위한 캔버스가 됩니다. 이 과정에서 참여자들은 자신이 살고 있는 도시에 대한 고정관념에서 벗어나, 공간을 입체적이고 다층적으로 인식하게 됩니다. 이는 단순한 물리적 경험을 넘어, 도시와 시민의 관계를 새롭게 정립하고 공간에 대한 창의적인 상상력을 자극하는 지적인 행위라 할 수 있습니다.

Part 3.2. 시민 참여 워크숍을 통한 관계적 미학(Relational Aesthetics)의 구현

'시민 참여 워크숍'은 현대미술의 중요 담론인 '관계적 미학'을 축제의 형식으로 구현한 것입니다. 여기서 예술 작품은 완성된 오브제가 아니라, 워크숍 과정에서 생성되는 '인간관계와 그 사회적 맥락' 그 자체입니다. 작가는 지식을 전달하는 교육자가 아닌, 참여자들의 소통과 협력을 촉진하는 '매개자(Facilitator)'의 역할을 수행합니다. 참여자들이 함께 무언가를 만들며 나누는 대화, 공유하는 시간, 그리고 그 과정에서 형성되는 느슨한 연대감이야말로 이 프로그램이 추구하는 핵심적인 예술적 결과물입니다. 따라서, 워크숍에서 만들어진 물리적인 결과물은 그 자체로 완결된 작품이라기보다, 관계 형성과 공동체적 경험이라는 비가시적 가치를 증명하는 하나의 '기념물(Souvenir)'로서 의미를 갖게 됩니다.

Part 4. 심층 Q&A

Q1. 2025년 주제인 '예술 말고 파티'의 기획 의도는 구체적으로 무엇입니까? 

A. 예술을 특정 계층의 전유물이 아닌, 모든 시민이 일상적으로 향유하고 직접 참여할 수 있는 보편적 문화 활동으로 확장하려는 의도를 담고 있습니다. '파티'라는 은유를 통해 자발성, 즐거움, 관계 형성이란 가치를 전면에 내세워 축제의 문턱을 낮추고 참여를 극대화하고자 합니다.

Q2. 축제의 프로그램이 동대문구라는 특정 도시 공간의 특성과 어떻게 연계됩니까? 

A. 동대문구의 핵심 산업인 봉제 장인들의 이야기를 담은 패션쇼를 기획하고, 축제 장소 인근의 실제 상권을 '맛집'으로 연계하는 등 지역의 인프라와 서사를 적극적으로 활용합니다. 이는 축제가 외부에서 이식된 이벤트가 아닌, 지역사회에 뿌리내린 내재적 활동임을 강조하는 전략입니다.

Q3. 'Made in 동대문구 패션쇼'가 일반적인 패션쇼와 차별화되는 지점은 무엇입니까? 

A. 최신 트렌드나 디자이너 개인을 조명하기보다, 수십 년간 지역 산업을 지탱해 온 봉제 장인들의 숙련된 기술과 노동의 가치에 초점을 맞춘다는 점에서 차별화됩니다. 이는 패션을 산업적, 문화적 유산의 관점에서 접근하는 독특한 시도입니다.

Q4. '아스팔트 캠핑'과 같은 프로그램은 어떤 도시적 맥락에서 해석할 수 있습니까? A. '아스팔트 캠핑'은 자동차와 이동을 위해 존재하던 '도로'라는 기능적 공간을 '휴식'과 '점유'의 공간으로 일시적으로 전용하는 도시적 개입(urban intervention)입니다. 이를 통해 참여자들은 익숙했던 도시 공간의 의미를 새롭게 인식하고 공간의 활용 가능성에 대한 상상력을 확장하는 경험을 하게 됩니다.

Q5. 다양한 장르의 거리 공연에서 발생할 수 있는 안전 문제는 어떻게 관리됩니까? 

A. 축제 주최 측은 사전에 전문 인력을 배치하여 공연 동선과 관객 밀집도를 관리하며, 특히 서커스나 불을 사용하는 퍼포먼스의 경우 명확한 안전 구역을 설정합니다. 또한, 이동형 공연 시에는 안전 요원이 동행하여 예측 불가능한 상황에 신속하게 대처할 수 있는 체계를 갖추고 있습니다.

Q6. 시민 참여 워크숍이 추구하는 장기적인 목표는 무엇입니까? 

A. 단기적으로는 축제에 대한 시민의 참여도와 만족도를 높이는 것이며, 장기적으로는 시민들이 일상에서도 창작 활동을 지속하고, 워크숍을 통해 형성된 커뮤니티가 자생적으로 발전하도록 돕는 '생활문화'의 기반을 마련하는 것을 목표로 합니다.

Q7. 지역 맛집 연계는 단순한 편의 제공을 넘어 어떤 의미를 가집니까? 

A. 이는 축제가 지역 소상공인에게 실질적인 경제적 이익을 제공하는 지속가능한 모델을 지향함을 보여줍니다. 또한 방문객들이 축제장이라는 한정된 공간을 넘어 지역 골목상권으로 자연스럽게 유입되도록 유도하여, 축제의 긍정적 효과를 지역 전체로 확산시키는 역할을 합니다.

Q8. 축제 공간에서 장애인 및 교통약자의 접근성은 어떻게 보장됩니까? 

A. 축제의 주 무대인 도로는 휠체어 및 유아차의 이동이 용이하도록 평탄화 작업을 거치며, 주요 지점에 장애인 화장실 및 수유실과 같은 편의시설을 안내합니다. 또한, 프로그램 정보를 담은 안내물에는 시각장애인을 위한 QR 음성 안내 서비스를 제공하는 등 물리적, 정보적 접근성을 다각도로 고려합니다.

Q9. 축제가 동대문구에 미치는 유무형의 사회·경제적 파급 효과는 무엇이라고 예상하십니까? 

A. 경제적으로는 지역 상권 활성화와 방문객 유치를 통한 직접적인 수익 창출이 기대됩니다. 사회적으로는 '문화예술 도시 동대문구'라는 긍정적인 지역 이미지를 구축하고, 축제를 매개로 주민들의 자긍심과 공동체 의식을 고취하는 무형의 자산을 창출할 것으로 예상됩니다.

Q10. 향후 아티스트나 시민 기획자가 축제에 참여할 수 있는 방법이 있습니까? 

A. 동대문문화재단은 매년 공모를 통해 차기 축제에 참여할 전문 예술가 및 단체를 모집합니다. 또한, 시민들이 직접 아이디어를 제안하고 실행하는 '시민 기획 프로그램'도 운영될 수 있으니, 관심 있는 분들은 정기적으로 동대문문화재단 홈페이지의 공지사항을 확인하시는 것을 권장합니다.

도심 속 도로 위를 예술적 상상력으로 가득 채울 2025 동대문 페스티벌! 이번 주말, 특별한 추억을 만들고 싶다면 장한로 일대로 떠나보는 건 어떨까요?